Dead J

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Dead J(邵彦棚),中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋。Dead J 一直探索着抽象、极简环境视听的多重可能。 2005年至08年,Dead J在摩登天空分别发行了《心象》、《幻术》、《幻象》三张专辑,2007年获得第七届华语音乐传媒大奖最佳电子乐艺人。2011年,成立WaveForm厂牌,发表第四张专辑《亭台楼阁》。
Dead J 曾多次在国内外大型音乐节和艺术馆进行演出,主要包括 德国Worldtronics festival,瑞士Electron Festival, 葡萄牙Cidade Preocupada Festival,墨西哥Cervantino Festival ,挪威World Music Festival 等等。
中文名
邵彦棚
外文名
Dead J
成    就
最佳电子乐艺人
作    品
《心象》

Dead J简介

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在近些年的音乐创作实践中, Dead J也一直与戏剧导演孟京辉进行合作, 为《镜花水月》,《恋爱的犀牛》,《柔软》《活着》等先锋并富有票房号召力的戏剧作品创作出了极具个人风格的原声音乐. 在另一方面, 他也曾为乌尔善导演的电影《刀见笑》, 法国电影《The Left hand path》进行配乐. 2011年,Dead J应歌德学院邀请共同为德国经典默片《大都会》重新配乐。同时, 他担任唱片策划, 推出了由多国音乐人参与的唱片《什么是现代?革命?样板?》.
同时,他也是一位声音设计师,为上海2010年世博会“未来馆”的5个区域设计整体馆内环境音乐(14,000平方米),与艺术家卜桦共同制作了馆内巨幕动画电影< Visions of the Future> 。
他致力于推广电子音乐文化.,2009年,他拍摄制作了关于德国电子乐艺术家的纪录电影《Date》。这部电影纪录并展示并记录了Monolake、Manuel Göttsching、Thomas Fehlmann等音乐家, 视觉艺术家以及厂牌创始人的深度对话。这部纪录片是目前唯一由中国导演拍摄的德国电子音乐文化纪录片。

Dead J生平经历

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邵彦棚1981年出生于河北。从2001年开始,他开始了自己的电子音乐创作,2004年,他与山水唱片的领军人Sulumi组成了Panda Twin进行电子音乐演出。他们掩藏在手制熊猫面具背后,带来了一场场充满活力的IDM和BreakCore秀。在此期间,邵彦棚化名为Dead J在山水厂牌发表了很多单曲。2005年,Dead J个人签约“摩登天空”,决定追求“做聪明的电子音乐”。同年,他发行了其惊人之作《心象》。正如名字所暗示的一样,它以丰富的细碎节拍和梦一般的旋律戏弄了听者的耳朵。2006年,Dead J又发行了第二张专辑《幻术》,进一步展示了与未知世界景象融为一体的电子音乐。2007年,Dead J凭借《幻术》在“华语音乐传媒大奖”上被评为年度“最佳电子乐艺人”。 2008年,Dead J完成了第三张个人专辑《幻象》,再一次施展他的声音魔术,鉴于《心象》和《幻术》分别代表着梦幻电子和迷人声象,幻象考虑到的则是深度。在充满未来感的太空氛围中,Dead J不断拉深和推进与听众之间的距离,不同线索的旋律和节拍交织在一起,达成了冷暖的立体空间概念,将他的音乐语言推展到新的境界。 《心象》、《幻术》和《幻象》是Dead J在专辑概念上玩的一个文字游戏,从一个侧面也反映了Dead J在当下时期对个人作品的态度,它们也可以被看作是Dead J七年电子乐生涯的三部曲。 同时,Dead J拓宽他的音乐领域,把自己独特的音乐理念延伸到了舞台剧和电影音乐领域,在先锋话剧导演孟京辉的《镜花水月》、《恋爱的犀牛》等剧中担任作曲和音乐策划。 Dead J搞的是电子音乐,大多数电子音乐是为了跳舞准备的,所以也可以叫电子舞曲。Dead J之前两张专辑里面,虽然跳舞的功能差了点,但仍然可以被规进IDM——智慧舞曲,因此从节奏上讲,还是舞曲。而这次,他搞的是音乐。 Dead J在新的专辑里,编曲上仿佛被一股上个世纪7、80年代的先锋附体。虽然从音色上,早已领先上个世纪30多年。但音乐本身的调性,却稳稳地带着一股上个世纪的邪气。如果说,穿上回力鞋代表了一种潮流上的复古,那这种音乐恰恰是反潮流的,他的音乐代表了一种还魂式的复古——有点像给安迪沃霍尔穿上一件09春夏新款。 同时,新专辑更加脚不沾地,离开了地面,也离开了天空,离开了有所凭借的现实空间。他的音乐建构了一种cyber punk式的空间。这并非因为音乐里采用了更为数字化的音色,带给我某种数字化的幻觉。相反的是,张玮玮的手风琴加入更增加了我的这种cyber印象。专辑里大量的随机高频无调性旋律反复循环,配合低频的氛围营造,制造了一种令人难以理解,但可被感知的,混沌的秩序。 早期的cyber punk大师总会在作品中用文字描述cyber世界中的境界:在灰蓝的数据平面中疾跑,向铬黄的信息高速公路倾斜,在炽热的信息仓库的巨大城市中上下穿梭,红色摩天楼穿上了黑冰防御铠甲,像私人帐号和法人文件之类的简易实体闪烁在夜幕之下,仿佛熊熊燃烧的炼精厂。——《海伯利安》 哦,Dead J的这些音乐所构建的空间大得要命,可以被感知到的情况大体就象上面的描述。Dead J给这些音乐放在一起,命名为《幻象(psychedelic elephant) 》。一头迷幻的大象的幻象,就像cyber中的实体一样。 今天我们面对电脑,光怪陆离的程序令人沉迷,而从机器的层面上讲,程序只是在枯燥地执行着1或者0的指令。我们常常抱怨说,生活好像机器;而这次,机器们却说,我们只是幻象。[1] 

Dead J大事记

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2003年,Dead j开始投入各种类型的创作实验当中,其中为不同风格的艺人制作Remix作品的过程也为后来的创作积累了经验。Remix的乐手包括上海工业乐队Aitar、台湾Downtempo组合78bpm、日本电子艺人Cdr。
2003年10月,Dead j与墨西哥实验音乐场?quot;Poro"合作,在唱片"Flesh and Pink Milk"中发表作品《Click lick clicks》。同时与墨西哥,波兰等地的艺人积极交流。并与德国著名场牌"DHR"公司新晋艺人"Tuareg Geeks"互相制作Remix作品。
2003年底,Dead j参加电子唱片"WEVA",单曲《Abarognosis》被收录其中。
2004年初,Dead j与Sulumi重组乐队"Panda Twin",高频率亮相于北京的舞台。随后"Panda Twin"接受了美国著名音乐杂志《GROOVE》的采访。
2004年5月开始,Dead j参与孟京辉执导的魔幻童话剧《迷宫》,担任其动效设计,使其成为中国第一个加入大量动效的舞台剧,并随同演出近百场。
2004年8月,在摩登天空发行的电子唱片"Charming playlist"中,单曲《Children Magic》被收录。
2004年底,在山水发行的唱片《Green Pepper & Cacti》中,四首个人作品被收录。
2005年4月,个人专辑签约于摩登天空。
2005年4月,单曲《Sound 006》被收录于中港波三地的声音艺术唱片"The Sound of Silence Project"中。
被激发于德国数码硬核的灵感之源,独立朋克精神贯穿于早期作品。曾用DEAD J,DEAD K,DISK J名义发表不同音乐.
2005年初完成首张个人专辑,坚持探究独立音乐可听性,格式化以往创作思路。在秉承着IDM所追求的"做聪明的电子音乐"的同时,音乐中穿插的梦般旋律与细碎节拍更是区别于传统IDM音乐的独特之处。
2006年11月 受邀赴挪威参加奥斯陆世界音乐节演出。同时,Dead J也是一位舞台剧及电影音乐制作人。作为中国新生代电音势力的重要代表之一,Dead j被大家所认识是在丰江舟所策划的中日电子唱片“黄祸”中,也是与此同时开始了与孙大威所率领的山水唱片的合作。在此后山水发表的首张合辑里,《Girl Power》等作品与“黄祸”里的“Crush Mongolia”成为了国内罕见的融合高分贝噪音风格的"碎核"作品。[2] 
2011年和树音乐合作建立了新的音乐厂牌waveform,并且在新厂牌下开始制作专辑《亭台楼阁》[3] 
2011年10月参加南昌西岸音乐节[4] 
2011年11月发布新专辑《亭台楼阁》[3] 

Dead J专辑介绍

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《心象》[5] 
《幻术》[5] 
《幻象》[5] 
《亭台楼阁》[5] 
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参考资料
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娱乐人物 人物