路易十四肖像

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《路易十四肖像》是一幅油画,创造于1701年,现在收藏在巴黎卢浮宫中。
中文名
路易十四肖像
绘画种类
布油彩
创作年代
1701年
收藏地
巴黎卢浮宫
作品规格
277×194厘米
作    者
亚森特·里戈

路易十四肖像创作背景

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亚森特·里戈是继承拉吉利埃的遗风,也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物,或把被画者置于某种特定的环境里,或让被画者扮成某一神话人物,以加强被画者的身份爱好和气势。有位评论家说,里戈既是画者之王,又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像,被画者的地位一般都很显赫。至1688年,他始接受路易十四王室的订货,作为专职的宫廷画师。从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎,原因是他可以把被画者的气度表现得比真人更高雅。不仅素描极其精确,色彩也强烈,豪放的笔法显得沉着而又丰富。特别是这幅著名的肖像《路易十四》,一直被美术史家们奉为他一生近400余幅肖像中的上乘之作。[1] 
此幅里戈的肖像画继承了拉吉利埃的画风,着力描绘华丽的服饰和人物高贵的气度,往往将被画者置于某种特定的环境,或将画中人扮成神话中的人物,借以加强被画人的身分和某种气势 。有人说里戈是画者之王,也是王之画者。
里戈自29岁被聘为路易十四宫廷画师,专为王公贵族画肖像,十分受欢迎的原因就是能把被画者画得比真人更加高贵。就绘画技巧而论,不仅素描极其精确,色彩也丰富,能刻画出人物形象、衣着和环境的质感和空间感。他在法国画坛以画太阳王路易十四而名盖群家。
路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王,称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势,画家以极高明的写实造型技巧,细致地描绘了国王的相貌和风范,运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具,他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。[1] 

路易十四肖像作者简介

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Hyacinthe Rigaud,亚森特·里戈(1659-1743年)法国
亚森特·里戈,原名里戈·伊·罗斯,是18世纪法国最著名的肖像画家。
里戈出生于彼尔比尼扬,在蒙彼里求学。青年时代崇拜凡·代克的盛装肖像艺术,22岁时来到巴黎从事艺术创作活动,直到29岁才接受王室订画,不久饮誉法国上流社会。31岁被聘为宫廷专职肖像画家,从此,他的肖像画才能闻名于宫廷内外。
里戈在巴黎有一个制作肖像画的“工厂”,有许多助手帮助他生产肖像画,据说他画过五位君王和所有的亲王以及欧洲的显贵们,所以在里戈留存下来大约1500幅肖像画中,究竟哪些是出自他本人之手,实难鉴别。[2] 

路易十四肖像巴洛克式风格

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里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格,即是说,他讲究肖像的装饰气魄,寻求表面的观赏效果。这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不可抹煞的缺陷,也应尽量避免。作为18世纪肖像画的典范,里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说,他画得很稳,无论是盛装肖像,还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势,让画家去刻意描绘。当然,我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态,就要凭画家非凡的记忆力和想象力,这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态,他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感,实在描绘得太高明了:他右手支撑在权杖上,帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身,为了处理好构图,平衡色彩的关系,画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹,以利画面色调的稳定。
正如法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔所说的,他几乎"把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了"。[1] 

路易十四肖像肖像二

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另一幅路易十四肖像 亚森特·里戈 另一幅路易十四肖像 亚森特·里戈
这幅路易十四肖像中,画家将这位太阳王置于自然风景中,顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束,装腔作势有余而威武不足,这种摆出来的架势缺乏个性,只是帝王的象征形式,以此来征服人心,统治国家。
里戈的肖像画具有巴洛克画风,讲究装饰气魄,寻求表面的观赏效果。这是宫廷画家的必然所致。
参考资料
词条标签:
非文化 文化